Elementos importantes para
componer una canción exitosa

Angela Malagón
mayo 11, 2022
3:03 pm
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Si no sabes como componer una canción exitosa estás en el lugar perfecto.

Los elementos de los que te vamos a hablar van a ir creando en tu proyecto un camino más claro para que empieces a crear música sin miedo.

Algo que debes saber es que:

Las canciones y sus sonidos van cambiando con el tiempo, se van actualizando al igual que los oyentes (un punto para tener bien presente)

Y hoy las personas que consumen música tienen demasiadas opciones para llegar a nuevos géneros y sonidos.

Esa es la razón por la que debemos tener la etapa de la composición como ese momento de meditación en el que debes conectar contigo y lo que vas a crear estando cómodo y tranquilo.

Entonces, como primera medida antes de empezar a componer busca un espacio que te inspire.

Si no sabes como adecuar tu espacio, ve a este artículo:

¿Qué debe tener el mejor espacio para componer?

Luego de eso puedes seguir estos consejos:

1. ENAMORATE DE TU MÚSICA Y TRANSMITE

Si eres un artista que no se apasiona por lo que está creando y no vibra o logra sentir con su creación, eso se va a transmitir en las canciones.

Aunque no lo creas, el sentimiento forma parte indispensable en la música.

¿Por qué crees que hay canciones tristes que logran tocarte el alma y hasta puedes llegar a llorar? Es claro que se generó una conexión desde el momento en el que se creó.

Pues finalmente cuando es un sentimiento sincero, puro y profundo, el oyente se va a contagiar y eso es lo que buscamos como compositores.

De otra forma, la canción no va a conectar con nadie y pasará completamente desapercibida.

2. SAL DE TU ZONA DE CONFORT

Está muy bien que tengas una rutina, que hayas descubierto la mejor fórmula para hacer canciones.

¡Pero no puedes quedarte ahí!

Una vez que tengas un ritmo claro de composición, cámbialo, si te quedas en lo mismo corres el riesgo de no crecer, de no aprender, de quedarte corto de herramientas.

Ten claro que no hay una única forma de componer.

hay que explorar
usar técnicas diferentes de escritura
Trabajar con otros artistas que también te aporten.

Unos de los grandes errores de los compositores es que se quedan componiendo para ellos mismos, en su casa, en sus estudios.

Y claro, la fórmula perfecta sería componer para tu público gustándote a ti mismo. Pero no funciona así.

De vez en cuando está bien, pero debes saber que hay un mundo allá fuera listo para darte la mano y ayudarte a crecer como compositor.

Los compositores de los que te rodees serán una pieza importante para generar negocio, para untarte de la industria y tener un camino claro al éxito.

3. SORPRENDE

Está bien querer dar un mensaje, todos sabemos que la música y su composición van de la mano con una historia detrás. Pero también queremos sorprender con la forma en la que comunicamos ese mensaje.

Usando palabras normales como cuando cuentas una historia a alguien.
Haciendo un poema y volviéndolo canción
Usando metáforas, ej: “sus ojos son como el mar” (para decir que son azules) o “Su corazón es un desierto” (para decir que no tiene sentimientos)
Usar adivinanzas
Usar décimas que en poesía es una estrofa constituida por diez versos octosílabos (interesante para que lo investiguen)

De esta forma podrás mostrarle a tu audiencia que eres versátil, que eres capaz de usar herramientas diferentes para escribir una canción.

Nota: NO TE CASES SOLO CON UNA FORMA DE ESCRIBIR, TAMBIÉN PUEDES ROMPER LAS REGLAS

4. EMOCIONALOS

Imagínate siendo el ADELE de la música urbana.

¿Quién dijo que la música urbana no podía generar ese tipo de conexión?

Busca generar felicidad, tristeza, rabia.. conecta con tu audiencia.

En la medida que logras conectar de esta manera, tu público va a hablar de ti.

Está demostrado que la audiencia habla de la música cuando han logrado revolver sus emociones a través del mensaje y su forma de comunicarlo.

Es decir, a través de la letra, de los sonidos y el mismo ambiente.

Encuentra mensajes claros y directos con letras emotivas que lleven historias y experiencias que también sepas que otros han vivido.

Somos seres humanos, todos nos enamoramos, todos sentimos rabia, tristeza, melancolía y para transmitir todos estos mensajes no es necesario componer una balada.

5. NO IMITES

Si, toma referencias pero no imites.

Hacer lo que otro artista hace te limita, te deja sin herramientas, te hace un artista poco interesante.

Y acá va un secreto: tu puedes llegar a saber y transmitir mejor.

Tu tienes tus propias historias, no necesitas contar las de otros.

Para tomar referencias, puedes estudia a otros artistas, llenarte de información y analiza otros estilos, pero evita al máximo copiar o imitar.

6. APROVECHA EL BLOQUEO CREATIVO

El bloqueo creativo no es más que tu cuerpo diciéndote que está cansado físicamente o mentalmente cuando estás haciendo lo mismo una y otra vez.

Y esto lo puedes trabajar moviéndote.

Moverse es crear experiencias nuevas que te van a llevar hacia adelante.

¿Cómo te mueves?

Salir a caminar
Tomar aire
Toma un café o come algo que te despierte la creatividad
En movimiento a veces surgen las mejores ideas.

7. GUARDA LA MEJOR MELODÍA PARA EL CORO

La música es de crear conexiones.

Las canciones tienen estructuras y muchas veces estamos pensando en: esta melodía va para el verso, esta para el pre coro y esta para el coro.

Pero muchas veces cuando ya piensas tener toda la estructura puede llegar a salir una melodía mejor.

Entonces, si sientes que esa melodía es más pegajosa que la que tenías… ¡Déjala para el coro sin miedo!

Si sentiste conexión de una con esa melodía y te queda pegada, esa es la que necesitas para enganchar también a tu audiencia.

Como ya te dijimos, no hay una única forma de crear música y lo bueno del momento de composición es que puedes mover lo que quieras cuando quieras.

8. SIMPLIFICA

No todas las canciones necesitan 5-6 estrofas, tu canción de pronto necesita solo 3 y eso no está mal.

Organiza las secciones según vayas conectando con ellas.

9. LLEGA AL CORO RÁPIDO

Necesitas enganchar con tu audiencia y hoy las personas quieren cantar el coro lo más pronto posible.

Si te demoras llegando algo coro o haces la canción difícil de digerir, se van a aburrir.

Si la primera vez que escucharon esa canción se aburrieron, no la van a volver a escuchar.

Y eso no es lo que queremos como artistas. Debemos generar el efecto contrario, que luego de escucharla quieran escucharla 10 veces más.

10. REPITE SIN MIEDO

Algunas personas te van a decir «¿vas a volver a repetir eso?, dales algo nuevo, se van a aburrir»

Hay algo que debes saber: Repetir tiene su magia.

Cuando repites una sección vas a lograr que:

La gente se aprenda tu canción más fácil.
Genere el efecto de «se me quedó pegada».

Repetir genera un gancho y genera recordación

Claro, tendrás que hacerlo con mesura o si vas a marear al que está escuchando.

11. PREVISUALIZA EL ARREGLO / PRODUCCION

Imaginar como quedará tu canción y su instrumentación, te abrirá a opciones de composición.

Puedes hacer el ritmo de batería con las manos o cantar la melodía instrumental coro.

O al menos, tratar de grabar un colchón armónico por secciones y algunos cortes.

Esto te ayudará a ubicarte mejor dentro de la composición y sabrás por donde dirigir cada sección.

12. GRÁBALO TODO

Hagas lo que hagas, graba las ideas, sea en el celular o en una herramienta de grabación.

Pueden ser aplicaciones gratis para el celular.

Ideal si aprendes a usar un DAW. Hay unos gratis como Garageband que son fáciles de usar.

No lo dejes en tu mente, aunque creas que te vas a acordar, no pasa así, en las sesiones de composición hay demasiadas ideas por segundo, perderlas sería un error.